墨彩

Clevedon本不是一个响亮的名字。由于在网上看见了一件“青花红彩海水龙纹大盘”，色正纹靓，属款“大清雍正年制”，地道！在英国多年从未有这样的艳遇。可惜估价太高了。平日虽有“不惜千金买宝刀”之勇，此时却不得不为“囊中有米清可数”而惭愧。但这盘确实太难得了，无论如何也要去开开眼界，饱饱眼福，哪怕只是看一眼，否则，我一定不会饶过我自己的。

感谢GPS的帮助，居然在一个偏僻小村外的荒郊野地旁找到了几间散落的房屋，这就是那个拍卖行。可这又哪里像拍卖行。真不知道英国人怎么想的，可以把这样一件够中国国宝级的大盘弄到这么一个鬼地方。

大盘摆在台上，约一米半的距离外有一道横栏，一个玻璃罩子罩着盘子，还加了一把锁，旁边站着一个职员，专门守护着。人们只能远远地行注目礼。太不过瘾了。因此不得不抖抖勇气，向看守职员询问是否可以打开锁看一看。老职员上下打量着我，似乎认为此人可能有一点儿料。但又说他必须要请示经理。一分钟后，经理走来，做了简短的交谈后，从腰间取出钥匙打开锁，他没有忘记叮嘱我要小心，因为大盘有两道直入盘中的大冲和盘边有一个小磕。

瑕不掩瑜。青花和红彩的都非常漂亮，尤其是青花的发色更是无可挑剔。大盘中央一条釉里红龙遨游于翻腾的青花海水中，周围环游着四条较小的红彩龙，再加上背面的另外四条红彩龙，共计九条龙。盘底工工整整地书有“大清雍正年制”六字青花楷书官款儿。

这样的一件青花红彩官窑大盘抱在手里，哈哈！真舍不得放下。可又诚惶诚恐，毕竟有残，而且还很严重，价钱又这么贵。

恋恋不舍地放下后，与经理就估价进行了交谈。我很感兴趣一个有重残的盘为什么可以有如此高到估价。经理告诉我，如果没有残缺，40至50万英镑才应该是起价。并举例2005年在香港另一个同样的盘所创造的拍卖纪录。我知道西方人和东方人的收藏理念和习惯是有些不同的。

面对着如此难得一见的大盘，我不由得再次发出无奈地叹息，真的是钱到用时方恨少。

一年后，在上海博物馆，我见到另外一个同样的大盘，不知是否就是经理所讲的那个。这一次只能隔着玻璃观看了。但还是倍感亲切，因为我曾经上手过一件。

（2009年10月8日，另一件相同的青花红彩大盘由SOTHEBY'S在香港上拍，编号为1703，拍卖结果为3百50万元。）

故事到这里似乎与墨彩小瓶没有什么关系。其实，是有关系的。

叹息之余，我对那些力所能及的拍品逐一进行了更仔细的查看，目光就落在了一个墨彩小瓶身上。

墨彩传为康熙时首创。在康熙中期，中国水墨画的技法被移植到了瓷器上。这时，墨离开柔软的纸绢，被用在光滑的瓷器釉面上，亦深亦浅，可浓可淡，与水墨画的效果相似，也表现出“五色俱全”的妙韵。

但是，史上有关墨彩的记述颇为混乱。有人说，墨彩就是黑彩；有人对此不认同。对于它的烧造时间也有不同的讨论。其实，这样的情况在中国瓷器发展过程和收藏界已非独有，例如，钧窑的起源和发展，青花的发展等等。这是由于特定的历史造成的。考古或许可以改善这种情况，但很难一蹴而就。科技发展也能起到帮助的作用，可似乎尚需时日。期待有一天有关墨彩的研究可以解开谜团。

國人重青花，不好墨彩。制造不多，傳世更少。庆幸的是，在国外偶尔还能遇到。虽然不是什么大器国宝，可也因难得而弥足珍贵。

这是一个墨彩长颈小瓶。颈部飘荡着一片祥云，一个口吐一缕仙气的瑞兽跃出波涛汹涌的水面。墨彩有晕散，淡墨处微微泛红，浓墨交汇处有锰产生的聚集。瓶底有青花书写的“大清康熙年制”六字三行楷书款。

小瓶高仅14厘米，但整个画面丝毫没有因瓶身矮小而显得拘谨，真正是小器大样，充分体现了康熙时代大气豪放的画风。

事后曾在网上查北京、台北两故宫，未见相类藏品。至于传世的雍正墨彩，早已没有了康熙时代的气势了。

此行，虽无缘于青花红彩大盘，但因为有了墨彩小瓶，也可聊以自慰了。

迷雾中的釉里红壶

尽管BLOG命名为“青花日记”，可也希望用于其他收藏。今天所谈的就是一个充满着问号的收藏品。这是一个“线绘釉里红双耳壶”。可是，无论它的造型和纹饰都疑问重重、耐人琢磨。

造型既有中国汉代青铜器的遗风，又似有些许异域韵味。胎体较薄（不似元器浑厚），手感不重。底足为矮圈削足，修足尚算工整（好于元器）。底部无釉，刷有暗红色护胎水，有旋纹但不明显，内底有明显的旋纹，且有下塌，外底中心有不特别明显的乳突。

装饰共分四层。上、下两端为较典型的中国瓷器纹饰。第一层的缠枝（卷草）纹为入明后风格，第四层的莲瓣纹略有元代遗风。第二层的如意纹和第三层的主纹饰菊花纹的画法与传统的画法有所不同，特别是第三层的菊花纹，用笔飘逸，画法独特，似有宗教和西亚风格。

胎土和底釉也增加了疑问。胎土较为粗松，瓷化程度不太高也不是常见的白色，很难归类到景德镇。通体内外施白釉，釉色不够白净，釉层总体较薄，釉面有明显的细碎开片（似冰片有似网状），内釉不太匀，较外釉更薄，整体玻化程度不高。釉里红线绘笔法较流畅，发色暗红，不属于非常艳红类，飞红明显，重彩处有暗绿结斑，或为铜料洗练不精所致，结斑在高倍放大镜下呈像。。。。

釉内发泡在白色底釉区和釉里红区明显不同。白釉区多为小泡，分布疏朗；釉里红区密度明显增大，大小泡均有。

综合各种因素和特征，此壶所表现出较多的洪武年特质，同时也不能完全排除其他年代的可能性。几乎没有见到过相似的藏品，很难对它做出非常准确的判断。

因此，此壶尽管具有年代特征，也存有以下疑问有待明确：

疑问一，此壶是否为中国瓷器？（还是西亚瓷器？）
疑问二，如果是中国瓷，如何断代？（元？明？抑或现代臆造？）
疑问三，如果是中国瓷，是官？是民？
疑问四，什么窑口？
疑问五，如果是中国瓷，其面向的市场应为何处？（东南亚？西亚？）

有着如此多的疑问，就像漂浮在谜团中，釉里红壶的解话仍然需要时间。

一花一世界

佛說，一花一世界，一葉一菩提。

一幅小小的構圖。花是紅的，色澤純正。幾片青葉，濃淡其間。

小花摘自一個青花釉里紅大盤。這是永、宣時期成熟釉里紅和深邃青花的結晶。一個偶然的機會，在倫敦南部的一間不太大的拍賣行拍賣得來。

信不信，這世上偶然真的存在。記得當時并沒有照片，在目錄上僅有一行半簡單的英文描述。如不刻意用心，很容易被當作一件普通的不能再普通的一般拍品輕易放過。但是，偶然間不經意的一瞥，一種莫名誘惑使我不由得走向它。

擺在面前的是一件青花和釉里紅發色都近乎完美的大盤。簡直不敢相信自己的眼睛，在此之前從未收藏到一件非常像樣的青花大器，也從未如此近距離地觀看被人們鼓吹的近乎神化了的永宣青花和釉里紅。亮麗的發色和肥潤的釉面勾起我進一步探究的興趣。當我將它搬起并翻轉過來，所得到的是更進一步的震撼。窯紅、糊米底、褐色鐵斑以及修足方式，還有什么需要的嗎？有誰會放任這樣的一件重器輕易地溜過呢？

拍賣之后，較長一段時間處在莫名的興奮和不安中。在走向停車場的路上，也仍不敢相信所發生的一切。可畢竟盤已在懷中。

這是一次成功的斬獲。雖然看上去，整器的構圖沒有什么獨到之處。一只栩栩如生的釉里紅瑞獸躍躍在山石花木間，外圍是由纏枝青花串連著的八朵象征吉祥的釉里紅花朵，外沿點綴著十六朵折枝釉里紅花卉。這就是大盤的全部表象。可是，當你靜心玩味青花和釉里紅，你就會由衷地感嘆先人們高超的智慧和技能。

曾在上海博物館看到過這一時期（也包括元代和洪武時期）的釉里紅。記憶中多有飛紅、失色、蟹甲青，能夠掌控精準的不是多數。而能將青花和釉里紅兩種發色同時控制好，更非易事。即使到了雍乾時代，也難说有充分的把握。

試想當年，土窯封閉了，沒有儀表，沒有視窗，柴火在燃燒，氛圍醞釀著...。當窯門打開，肥潤底釉、蘇青銅紅，再配以永宣特有的筆觸效果，共同凝聚成一件件精美的作品。

瓷器上的各種顏色於今天實在是平常。而於明之前則是少之又少。万历年，黄一正在《事物绀珠》中記敘“永樂宣德窯”時說：“二窯皆內府燒造，以棕眼甜白為常，以蘇麻離青為飾，以鮮紅為寶。” 當時已如此，況今日乎？

一花一世界，這是一個由鈷、銅和石英搭建的小世界。三種材料的完美結合，再加上精純的工藝，體現出窯工的智慧和技能，傳達了天工的神奇，彰顯著文明的發達。

一花一世界，在這個由青花、釉里紅和泛青的底釉合成的小小世界里，鮮紅的釉里紅花朵絢麗但不妖冶，雅逸卻也嫵媚。她打破了青花的寧靜，帶來感官和心靈的享受。正如老子所言：其精甚真，其中有信。

世界很豐富，世界也很美麗，那怕是一個小小世界。其實，這世界原本沒有什麼差別，差的只是心情和心態。

真的想知道，佛還說過些什么。。。。

古相（二）

今天有热带风暴，香港悬挂八号风球。

继续青花的故事：
中国陶瓷历史上，以人物故事作为装饰当始于元代。这些人物故事多取自历史典故和元曲，如萧何月下追韩信，鬼谷子下山，诸葛亮三顾茅庐，昭君出塞，西厢记，牡丹亭等。这种装饰方法多用于元代青花罐、盘等大器。这一论点是基于现已确认的元青花实物得出的。

用人物故事装饰瓷器的方法在元之前较为少有，元代之后虽时有出现，但并不盛行。

此图片是署款“古相 博陵第”青花大盘的主题图饰。典出和含义尚待答案。

古相 博陵第

元青花，自上世紀五十年代，美國人John Alexander Pope打開了這個盒子，就被越來越多的人所認識和着迷，也同時被越來越多的問題和疑問圍繞和糾纏。像所有有價值的東西一樣，做偽和辨偽應運而生，不僅為就業提供了機會，也為活躍腦細胞找到了发泄的目标。玩家和藏家因此也就平添了諸多的興趣和故事。當然，這首先需要玩的起一點兒瀟灑。

不久前，一個新的空間和課題又在玩家和藏家面前展開 -- “古相 博陵第”。也像元青花一樣，在它的身上和身邊也就自然而然地纏繞上了肯定、否定、讚譽、疑問、韃伐　．．．

信不信由你。它存在，或者說它已經存在了。問題只是它的屬性罷了。倒是不用著急，反正有很多人會有多余的腦細胞，相信終有一天會有結論，或者有一個所謂的主流說法。其實，有些情況下，孤芳自賞也未嘗不是一種享受。

这张照片展現了一件實物。當然，它在我的囊中。

青花缠枝牡丹纹罐（三）

左示为所藏青花缠枝牡丹纹罐的较清晰照片。它展示出元青花的釉面现象。或能从直观的角度帮助理解元青花的青色和玻璃釉的魅力。

元青花---施釉

元青花的施釉方法有沾釉、淋釉、刷釉和荡釉。

一般小器使用单手沾釉。中、大器使用双手沾釉，再以淋釉方法对口部进行补釉。特大器使用淋釉或刷釉。

罐、瓶内部不单独施釉。一般利用沾釉时流入的釉浆荡一下（荡釉），而草草了事。因此，里釉一般严重不匀，甚至会有大面积缺釉现象。

这样的施釉方法使得元青花一般釉层较厚，釉面不平，容易出缩釉和针眼，中大罐瓶口部有釉水流淌的痕迹。瓶内多无釉，罐内多漏釉和半截釉。

元青花也有部分釉层较稀薄。

借鉴：张春生：元青花鉴别有关问答

元青花---釉

元代青花瓷用釉较为多样，有影青釉（青白釉）、青花白釉、卵白釉（枢府釉）、灰青釉等。

元中期后，景德镇在原影青釉的基础上发明了青花白釉，用于烧造青花瓷。这种青花白釉是在原配方的基础上减少了釉灰的比例（至10%），增加了釉果，导致釉层中A203成分增加，CaO成分下降。

这种青花白釉光亮洁白，透明度高，微微泛青（积釉处尤为明显），与苏青相配烧造青花瓷，美轮美奂，相得益彰。冯先铭称之为“纯净的透明釉”（《中国陶瓷》P454）。

传世的漂亮元青花，特别是至正青花，多为这种青花白釉。

漂亮的元青花一般会感到釉层较厚，釉面具有一种深沉的光，由里相外，柔和而不刺眼，好像一层薄薄的玻璃膜。

借鉴：张春生：元青花鉴别有关问答

B/W mei ping

Won a bid on June 29, 2008. The item is a blue & white mei ping and with yuan style. Need to have further check once in hand. (Willam J J., Paypal accepted and in house shipping available)

青料

苏泥麻青：即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
　　
　　平等青：又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
　　
　　石子青：又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
　　
　　回青：有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
　　
　　浙料：又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
　　
　　珠明料：产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

元青花 -- 胎

通过对胎质的识别来判断器物，是鉴定元青花器的重要方法。

　　元代瓷器胎泥的制作工艺是古老的———用水碓在石臼中舂捣，使胎料粉碎。用这种工艺加工的原料，其微粒呈大小不等的不规则棱状体，烧成后胎内避免不了有微隙、小孔甚至空洞。这种现象表现的特点是，原料粉碎越细，烧成后胎内孔隙越少越小；原料粉碎越粗，烧成后胎内孔隙越多越大；官窑器孔隙少而且小，民窑器孔隙多而且大。但无论官窑民窑，其制品胎内有孔隙是无一例外的，仅只大、小、多、少区别而已。

现代胎料是用球磨机或雷蒙机粉碎加工原料，显微观察，用这种工艺加工的原料，其微粒大小均匀，呈规则的球状体。用它制作的胎泥再经过专门机械的挤压揉制和排除泥内空气，内部结构已十分细密，烧成后的产品中几乎看不到孔隙。

　　若是完整器，就要从器物的露胎面观察(就是从底部观察)。无论是大器或是小器，凡在露胎面可以明显看到微隙、小孔或者空洞的，就符合元青花真品胎质的一个重要特征，相反，那些在露胎面看不到孔隙的器物，大抵是现代仿品。

上图为元青花“鬼谷子下山”图大罐底部照片，可以明显地看到挖足刮削后胎面出现的许多凹坑和洞隙。

摘自：元青花瓷胎真伪辨 （陕西马广彦）

青花缠枝牡丹纹罐（二）

这是青花罐的底部照片。参照前一篇引文，对照这张照片，可以看出惊人的相符。

宽矮的圈足双面斜削。灰白色的胎土，淡淡的火石红，散布的黑褐斑，还有中心的小小乳丁和不规则的釉斑，所有的特征都不折不扣。

美中略有不足的是旋纹不太清晰，但已无碍大局。

底足是鉴别瓷器的最好切入点。这一说法在这个青花罐和这张照片上反映的淋漓尽致。

元青花 -- 底足

1、圈足之大小：大盘类为大圈足。罐类也是大圈足。小盘和大碗为小圈足。瓶类适中，与瓶身成适当比例。按器型排列圈足之大小依次为：大盘、大罐、瓶、小盘和大碗。前者圈足大于后者。

2、挖足之深浅：大瓶及玉壶春瓶为深圈足。中小瓶类为浅圈足。罐类都是浅圈足。大盘也是浅圈足。小盘反而有深圈足者。

3、足墙之宽窄：大瓶为窄墙。中小瓶类为宽足墙。罐类多为宽矮足墙。盘类为窄墙。

4、足端之形态：大瓶为扁平式泥鳅背。中小瓶类多为双面斜削（即“两面坡”），个别为单面斜削（即外墙向里斜削，内墙为直墙）。罐均为双面斜削，但坡面很小。小圈足的盘和大碗为平切足。

5、胎色：由于土沁的程度、清洗的程度及火石红的程度不同，胎色也有异。胎色，指瓷器胎体的本色。辨认胎色最理想的状态是从器物的破缺处（哪怕很小的磕点）观察。其次为既无窑红又无土沁，呈本来面目。再其次为底部清理比较彻底者。国外收藏的元青花一般清理的较彻底，有时火石红也被磨去一些而见真正胎色；国内收藏者基本不做任何清理。元青花的胎色有这样四种：莹白色（最好的一种胎色，有润泽感）；灰白色（最普遍的一种。说它灰白，此指白中略带一点灰色调，不同于宋瓷的“灰白胎”）；米白色（往往带有不明显的浅紫斑点）；姜黄色（胎质细而稍松）。

6、胎质：大多已使用二元配方（瓷石+高岭土），呈近代瓷特征。胎质坚致细腻，气孔率极低，基本不吸水，叩之声音浑厚响亮。部分为青白瓷和卵白瓷瓷胎。也有一些瓷胎不够致密，比较松软，可能与烧成温度有关。不少瓷胎表面有铁锈斑点。锈斑坚硬，不易去除，锈色极深，呈黑褐色。也有基本不见锈斑者。说明元青花瓷的胎土含杂质（主要是铁分子物质）还比较多，但如果使用含铁分较高的垫具，也有可能在底足出现铁锈斑点。区别主要是观察锈斑是从胎体析出还是由外部粘连所致。如是后者，铁锈斑点一般都分布在足端（即与垫圈、垫饼的接触面），外底中心地带少有；如是前者，则分布比较没有规律，外底中心地带常可见之。还有一点对鉴别很有参考意义，即大的锈斑常呈现银面，有云母般的光泽。

7、旋纹：修坯时大多已经修去，不见旋纹。也有少数保留，多为疏间距旋纹，绝无明清时的密旋纹。起刀点如逗号，干脆利落，或带起一个小乳丁。旋纹方向为左旋。

8、窑红：大多不见窑红，但也有少数有之。多为浓重的橘红色，不见后世才有的“枇杷黄”。

9、砂底和釉底：绝大部分元青花瓷器为砂底，即底部露胎不上釉，但也有釉底的。

10、釉斑：有一部分砂底元青花瓷器底部有釉斑。釉斑或多或少，大小不等，形状不规则，一般呈青白釉色。这些釉斑的分布有一定规律：即经常分布在圈足内墙根和外底边沿的交接处，外底中心区域。由于胎泥的问题（如熟化程度不够）、成型的问题（如拉坯不匀）、瓷坯干燥环境问题，所以生坯在干燥过程中的坼裂现象比较常见，这些釉斑即是用来填补瓷坯缝隙的。

资料来源：中国收藏网http://news.socang.com/channel/chinaware/knowledge/20080229/094654.shtml

New Items ---天字罐

Acquired two lots (three items)from Bunte on May 18th, 2008.

One is a little Famille Rose Porcelain Vase and another two are Blue and White vases.

The Faille Rose Vase here should be read as dou cai and with Tian mark to base. That means it was probably made in Ming Dynasty.

Two blue and white vases are in one lot, which is bidded without intention.

青花缠枝牡丹纹罐

如果说，这是我收藏的元青花大罐，很可能只会有很少很少的人相信。但，这个缠枝牡丹纹青花罐真的在我手中。信不信由你。

此罐购自美国。品相完好。除一些不甚显眼的划痕外，几乎没有任何后天人为的损伤。罐内有污迹，呈暗色，可能是盛装物留下的记录。如拿去化验或许还可以得到一些故事来充实历史。

上海博物馆馆藏一件极其相似的青花罐，但因罐中间接缝处有裂痕，品相相差很大。

此后一段时间的博客，将围绕这个青花罐展开。