感谢GPS的帮助，居然在一个偏僻小村外的荒郊野地旁找到了几间散落的房屋，这就是那个拍卖行。可这又哪里像拍卖行。真不知道英国人怎么想的，可以把这样一件够中国国宝级的大盘弄到这么一个鬼地方。
大盘摆在台上，约一米半的距离外有一道横栏，一个玻璃罩子罩着盘子，还加了一把锁，旁边站着一个职员，专门守护着。人们只能远远地行注目礼。太不过瘾了。因此不得不抖抖勇气，向看守职员询问是否可以打开锁看一看。老职员上下打量着我，似乎认为此人可能有一点儿料。但又说他必须要请示经理。一分钟后，经理走来，做了简短的交谈后，从腰间取出钥匙打开锁，他没有忘记叮嘱我要小心，因为大盘有两道直入盘中的大冲和盘边有一个小磕。
瑕不掩瑜。青花和红彩的都非常漂亮，尤其是青花的发色更是无可挑剔。大盘中央一条釉里红龙遨游于翻腾的青花海水中，周围环游着四条较小的红彩龙，再加上背面的另外四条红彩龙，共计九条龙。盘底工工整整地书有“大清雍正年制”六字青花楷书官款儿。
这样的一件青花红彩官窑大盘抱在手里，哈哈！真舍不得放下。可又诚惶诚恐，毕竟有残，而且还很严重，价钱又这么贵。
恋恋不舍地放下后，与经理就估价进行了交谈。我很感兴趣一个有重残的盘为什么可以有如此高到估价。经理告诉我，如果没有残缺，40至50万英镑才应该是起价。并举例2005年在香港另一个同样的盘所创造的拍卖纪录。我知道西方人和东方人的收藏理念和习惯是有些不同的。
面对着如此难得一见的大盘，我不由得再次发出无奈地叹息，真的是钱到用时方恨少。
一年后，在上海博物馆，我见到另外一个同样的大盘，不知是否就是经理所讲的那个。这一次只能隔着玻璃观看了。但还是倍感亲切，因为我曾经上手过一件。
（2009年10月8日，另一件相同的青花红彩大盘由SOTHEBY'S在香港上拍，编号为1703，拍卖结果为3百50万元。）
故事到这里似乎与墨彩小瓶没有什么关系。其实，是有关系的。
叹息之余，我对那些力所能及的拍品逐一进行了更仔细的查看，目光就落在了一个墨彩小瓶身上。
墨彩传为康熙时首创。在康熙中期，中国水墨画的技法被移植到了瓷器上。这时，墨离开柔软的纸绢，被用在光滑的瓷器釉面上，亦深亦浅，可浓可淡，与水墨画的效果相似，也表现出“五色俱全”的妙韵。
但是，史上有关墨彩的记述颇为混乱。有人说，墨彩就是黑彩；有人对此不认同。对于它的烧造时间也有不同的讨论。其实，这样的情况在中国瓷器发展过程和收藏界已非独有，例如，钧窑的起源和发展，青花的发展等等。这是由于特定的历史造成的。考古或许可以改善这种情况，但很难一蹴而就。科技发展也能起到帮助的作用，可似乎尚需时日。期待有一天有关墨彩的研究可以解开谜团。
國人重青花，不好墨彩。制造不多，傳世更少。庆幸的是，在国外偶尔还能遇到。虽然不是什么大器国宝，可也因难得而弥足珍贵。
这是一个墨彩长颈小瓶。颈部飘荡着一片祥云，一个口吐一缕仙气的瑞兽跃出波涛汹涌的水面。墨彩有晕散，淡墨处微微泛红，浓墨交汇处有锰产生的聚集。瓶底有青花书写的“大清康熙年制”六字三行楷书款。
小瓶高仅14厘米，但整个画面丝毫没有因瓶身矮小而显得拘谨，真正是小器大样，充分体现了康熙时代大气豪放的画风。
事后曾在网上查北京、台北两故宫，未见相类藏品。至于传世的雍正墨彩，早已没有了康熙时代的气势了。
此行，虽无缘于青花红彩大盘，但因为有了墨彩小瓶，也可聊以自慰了。
